Comment raconter quarante ans d’histoire
intime d’une poignée de personnages, en brassant engagement
politique, phénomènes de société, étude
sociale, rapports amoureux et familiaux ? L’Italien Marco Tullio
Giordana, avec "Nos meilleures années", avait réussi
ce prodige, et avait passionné des millions de ses compatriotes.
Il est fort peu probable que ce film ait le même succès.
Bien sûr, il y a beaucoup de très belles scènes,
qui jouent sur la nostalgie et le pathos, mais l’interprétation
est inégale, parfois même à la limite du très
mal joué ! Heureusement, Laetitia Casta tient son rôle
jusqu’au bout, crédible à tous les âges,
étonnante. La mise en scène souffre d’un manque
flagrant de créativité et de poésie. On pourrait
mettre cette absence d’inventivité sur le compte de la
production télévisuelle, mais "Nos meilleures années"
avait été produit par la RAI, et le film était
infiniment supérieur.
On ne peut quand même pas nier l’émotion, croissante
au fur et à mesure de l’avancée du récit,
reposant sur ce qui fait en même temps la force et la faiblesse
de l’ensemble : les clichés, le schématisme des
personnages et des situations : tout est à peu près
prévisible, de la déchéance de la communauté
à la séropositivité de l’homosexuel en
passant par le combat pour l’avortement, les cris de joie du
10 mai 1981… Il n’y a pas de surprises, pas de contre-pieds,
mais retrouver ces événements (ou les découvrir,
c’est selon) est évidemment une source de nostalgie et
de plaisir.
On pourra regretter le manque d’ambition de la mise en scène,
pointer un bon nombre d’erreurs et d’anachronismes légers,
être exaspéré par le jeu catastrophique de certains
(mais où ont-ils trouvé celui qui joue le mari de Ludmilla
? C’est une catastrophe, d’autant plus que Sabrina Seyvecou
dans le rôle de sa femme (Ludmilla, donc) (…) est plutôt
juste et pleine de nuances…), ou bien être indulgent et
se laisser emporter par les presque trois heures qui finalement passent
trop vite et s’achèvent sur la très belle scène
de la Bastille, où l’on se rend compte qu’un léger
onirisme avait largement sa place dans ce film trop sage.
