Le pitch final est universel,
social et politique, il surprend sans surprendre. Tout ce qui est
montré avant cette fin ne peut mener qu'à cela, et
rien d'autre. Et pourtant, on ne s'y attend pas (sauf, peut-être,
cinq minutes avant) parce que notre vision de spectateur envisage
les rapports homme femme seulement dans un contexte amoureux, avec
toutes ses déclinaisons contradictoires, la passion, la haine,
la douceur, la domination, la folie, le bonheur, le désir
et autres sentiments qui peuvent détruire une vie ou la sauver,
ou bien encore changer le monde.
L'histoire est malheureusement classique, celle d'une femme sous
l'emprise d'un homme, battue, rabaissée, humiliée
mais toujours debout, parce qu'elle se relève à chaque
fois. Elle survit sans véritablement combattre, elle s'arrange
avec son sort. La mise en scène est volontairement décalée,
avec des choix esthétiques et techniques affirmés.
Des musiques anachroniques (oups, la variétoche italienne
ou le hip-hop commercial, c'est un peu difficile à avaler),
un noir et blanc esthétisant, un jeu d'acteurs très
marqué pour incarner des personnages en forme d'archétypes,
et quelques scènes théâtralisées ou qui
tendent vers la comédie musicale. Cela fonctionne parfois,
pas toujours. L'intrusion de ces petits morceaux spectaculaires
peut faire vaciller le récit, comme si l'on passait soudain
d'un cinéma italien néoréaliste d'après
guerre (De Sica ou Rosselini, par exemple) au divertissement très
stylisé, la couleur en moins. Tout cela fait une œuvre
singulière, attachante, un peu démonstrative et provocatrice,
on comprend aisément son succès en Italie.
