Des hommes et des dieux

D’avance, désolé (et pas pardon, hein…) pour ceux qui seront choqués par la critique, mais les cathos bien pensants, je connais, j’en ai fréquenté beaucoup il y a longtemps, je sais de quoi je parle…

Les ambiances unisexes, exclusivement masculines ou féminines (quoique pour ce cas de figure, je ne peux me fier qu’à des témoignages) sont assez lourdes, parfois même détestables. De toutes les façons, il manque toujours quelque chose… Clubs de foot, chambrées à l’armée ou monastères, on est finalement dans des tissus de relations humaines fabriqués sur les mêmes métiers. Auprès de ces hommes et de ces dieux, en plein Atlas, pas de femmes, ou alors réduites à l’état de figurantes, et encore moins de déesses. C’est donc une ambiance virile, sans voix langoureuses, sans rapports de de séduction, sans amour (ah, si, il y a l’amour de Dieu, purement imaginaire pour le spectateur athée). Toutes ces absences lassent assez vite, l’émotion reste au ras des soutanes, les chants religieux interminables ont un caractère répétitif exaspérant. Toute l’action (peut-on parler de suspense ? Tout le monde connaît la fin de l’histoire) se concentre sur la question posée par les menaces terroristes qui entourent le monastère : faut-il rester et servir de cible idéale aux islamistes, ou bien s’en aller en laissant les villageois sans toutes les aides que les moines leur apportent ? La façon dont les frères en débattent et les décisions qu’ils finissent par prendre montrent que malgré leur présence dans le monde réel (ils travaillent, produisent, sont confrontés à de nombreuses contingences matérielles), ils naviguent volontairement dans une sorte de brouillard mystique, en dehors des réalités politiques. Ce pourrait être acceptable s’ils n’intervenaient pas sur le cours des évènements, même sans le vouloir vraiment. En allant au bout du raisonnement, ce n’est qu’une bande d’illuminés inconséquents…
Leur bonté, leurs voix douces, leur écoute bienveillante, leur disponibilité, tout est montré pour qu’ils passent pour des saints, des êtres exceptionnels. Bien sûr, ils ont peur, ils doutent, ils sont au bord du renoncement mais au final on peut sentir les auréoles au dessus de leur têtes. Et c’est absolument insupportable. Une fois de plus, sans en avoir l’air, tous ces bons chrétiens renvoient aux spectateurs une impression de culpabilité, comme si ces moines nous disaient, et vous, en pareil cas, qu’auriez-vous fait ? Si vous dites, nous serions restés, ils vous acceptent avec un sourire léger en apparence, d’une lourdeur infinie en réalité. Au passage, ils vous font partager leur repas et vous pouvez déguster un bon Bourgogne en écoutant le lac des cygnes (oui, oui, celui de Tchaïkovski), scène assez poilante où l’on se dit que leur vie ne doit tout de même pas être follement excitante pour qu’ils se mettent dans des états pareils pour si peu…
Si au contraire, votre décision penche vers un départ de cet asile d’écervelés, ils sont capables de vous renvoyer le même sourire (vous voyez ? léger et lourd à la fois) avec une nuance terrible, qui inclut le pardon, la compréhension et tous ces machins doucereux qui au bout du compte vous font comprendre que vous ne ferez pas partie des élus… Et bien finalement, ouf, vous préférez rôtir en enfer que passer votre temps à échanger des regards bienveillants sans jamais avoir la possibilité de dire des gros mots (et d’ailleurs, dans le film, le seul qui en dit un finit par se repentir et rejoint le troupeau).
Le seul personnage qui fasse un peu moins "frère" que les autres, c’est celui joué par Lonsdale, plus médecin que moine, plein d’ironie et au regard (un peu) décalé. Pour lui, on reste jusqu’au bout et c’est à lui qu’on doit quelques éclairs jouissifs dans ce cloaque anesthésiant.