On a beau être
prévenu, savoir un peu de quoi il retourne, les images happent
le spectateur, et éventuellement le broient. On n’en ressort
pas indemne, tant les émotions sont fortes.
Sandrine Bonnaire filme sa soeur sans se mettre en scène, en
essayant peut être de montrer avec un cas individuel la situation
dramatique de la prise en charge des autistes en France. Mais le film
se révèle être bien plus que cela. D’ailleurs,
il n’y a pas de charge, d’accusation lourde du système,
juste une constatation : cinq années d’hôpital ont
brisé un être humain.
Sandrine Bonnaire filme sa soeur avec un amour désespéré,
portant en elle à la fois une nostalgie terrible des années
d’avant l’internement en hôpital, et l’espoir
tenace qu’un jour elle pourra à nouveau voyager avec Sabine.
Sandrine Bonnaire a probablement filmé des dizaines d’heures,
et ce qu’elle choisit de nous montrer est cru, parfois drôle
mais le plus souvent douloureux. C’est sans doute le reflet de
ses interrogations, de sa culpabilité, de son désarroi.
Sans jamais (ou presque) apparaître à l’écran,
elle est un personnage à part entière du documentaire,
et lorsque Sabine l’appelle, face à la caméra, “Sandrine,
Sandriiiine, est-ce que tu viendras demain, est-ce que c’est sûr
que tu viendras ?”, on ne peut qu’être touché
au plus profond, on devient Sandrine, on devient cette humanité
désemparée face à la différence, on ne peut
qu’être concerné par cet effroi. La caméra
(c’est à dire Sandrine Bonnaire elle-même) ne tremble
pas, elle prend parfois de la distance, on n’a pratiquement jamais
la sensation qu’elle est tenue à l’épaule
et de ce fait il n’y a pas d’impression de voyeurisme.
Sandrine Bonnaire est définitivement quelqu’un de bien,
par sa modestie, elle ne tente pas d’être héroïque,
elle est juste là, présente pour sa soeur, attentive,
à l’écoute. L’avenir dira si elle est une
grande réalisatrice, mais ce qu’elle montre ici est la
preuve qu’elle sait faire passer des émotions extrêmement
fortes, avec pourtant beaucoup de délicatesse et de lucidité.
